Zero Emission Art

The Mill – Series .4

Lalas — Fri, 27 Aug 2010 21:58:15 +0000

The miller’s wife had waited long,
The tea was cold, the fire was dead;
And there might yet be nothing wrong
In how he went and what he said:
“There are no millers any more,”
Was all that she heard him say;
And he had lingered at the door
So long it seemed like yesterday.

Sick with a fear that had no form
She knew that she was there at last;
And in the mill there was a warm
And mealy fragrance of the past.
What else there was would only seem
To say again what he had meant;
And what was hanging from a beam
Would not have heeded where she went.

And if she thought it followed her,
She may have reasoned in the dark
That one way of the few there were
Would hide her and would leave no mark:
Black water, smooth above the weir
Like starry velvet in the night,
Though ruffled once, would soon appear
The same as ever to the sight.

by Edwin Arlington Robinson

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I migliori pattern per le vostre pagine web 2.0

Lalas — Thu, 03 Jun 2010 14:49:04 +0000

Ciao a tutti, in questo articolo vedremo i migliori servizi gratuiti online per generare dei fantastici patterns da utilizzare nelle vostre pagine web 2.0

… Per chi ama li righe.

Per gli amanti del più cassico pattern 2.0, le stripes, il miglior servizio è offerto da stripegenerator.

Il sito offre la possibilià di modificare lo spessore, il colore, le dimensioni, le ombre delle vostre righe. Offre un’anterprima live in full screen ed il salvataggio del pattern in formato .png (senza registrazione). Il sito inoltre dispone di una folta libreria di pattern già creati da altri utenti (per poter salvare le vostre stripes sul sito è necessaria una registrazione).

… Per chi ama lo stile Vintage

BGpatterns offre un infinità di disegni in stile vintage con cui creare i vostri patterns.

L’utente dovrà scegliere:

Il disegno primario
La trama
I colori di sfondo e del disegno
La rotazione
… ed un infinità di altri paramentri (grandezza, opacità, etc..)

Il pattern può essere salvato informato .jpg oppure salvato sul proprio account. Anche qui, l’utente può scaricare i patterns creati dalla comunità.

… Per chi preferisce le sfumature

In questo caso non c’è bisogno di nessun servizio on-line Aprite il vostro amato GIMP o Photoshop. Create un nuovo documento ed applicate la vostra sfumatura radiale/lineare con i colori che preferite. Il gioco è fatto: avete il vostro pattern da ripete n-volte nella vostra pagina Web 2.0 Articoli correlati:

T-Shirt Personalizzate: realizzate la vostra maglietta fai-da-te con pochi euro

Lalas — Mon, 22 Feb 2010 17:57:04 +0000

Ultimamente nel web spopolano siti per creare magliette personalizzate: mandate la vostra stampa e via. Qui invece, in perfetto stile ZeroEmission Art, vi spieghiamo il modo per poter creare voi le vostre magliette personalizzate con pochi spiccioli (e poi volete mettere il divertimento di farsela da se ).
Vediamo cosa ci serve:

Colori per tessuti. Potete trovarli in qualiasi negozio di belle arti della vostra città; con circa 4€ vi comprate un barattolino. Qui trovate un esempio
Pennelli (con relativo bicchiere d’acqua per pulirli)
Una maglietta semplice del colore che preferite
Carta adesiva per lo stencil
Taglierino
Un ferro da stiro per il fissaggio finale

A questo punto le tecniche possono essere due: disegno a mano libera oppure con l’ausilio di stencil. Prendiamo in considerazione la seconda tecnica che è più semplice.

Quindi, primo passo è scegliere la grafica. Per questo tutorial ho scelto il seguente disegno che si presta molto bene per la tecnica stencil:

Per questa grafica i colori da utilizzare sono due: bianco e rosso. Quindi faremo due stencil uno con la sagoma della stella e l’altro con quella del cuore.

Secondo passo sarò quello di preparare le sagome al PC e stamparle sulla carta adesiva. Utilizziamo la carta adesiva in modo tale da farla aderire perfettamente alla maglietta ed evitare sbavature sui bordi (nulla ci vieta di utlizzare carta comune).

A questo punto dobbiamo ritagliere gli stencil con il nostro amato taglierino.

Fatto questo possiamo iniziare la parte divertente: colorare e spennellare . Posizioniamo prima lo stencil della stella nella parte desiderata della maglietta (io la metto in alto centrale) e iniziamo a dipindegere con il colore bianco (io preferisco non diluire il colore), senza importarcene della precisione. Lo stencil serve appunto a creare bordi perfetti!

Lasciamo asciugare una trentina di minuti, togliamo lo stencil della stella e poi posizioniamo quello del cuore per concludere il disegno. Se volete un colore più uniforme potete fare prima una base di bianco e poi, dopo che si è asciugata, ripassare con il rosso.

Come fatto prima lasciamo asciugare e togliamo lo stencil. Il gioco è fatto!

Per garantire un fissaggio perfetto, capovolgiamo la maglietta alla rovescia e utilizziamo il ferro da stiro per fissare il disegno. Mi raccomando di stirare con la maglietta alla rovescia e non direttamente sul disegno, altrimenti si rovinerà.

E’ fatta! Adesso potete indossare la vostra creazione e lavarla tutte le volte che volete!

Ciao e alla prossima Articoli correlati:

Show the love 2010 Contest – Deviantart.com

Lalas — Sun, 21 Feb 2010 21:58:59 +0000

Oggi ho letto sul buon twitter che deviantart.com aveva indetto un nuovo contest. Premio: un set completo delle strees ball ; e zeroemission non poteva mancare.

Obiettivo del contest è raffigurare se stessi ed il concetto di amore in una pixel grid di 11 x 11px. Impresa non facile Mi sono impegnato ed il risultato è:

Un cuore (quello del nostro amore) che si materializza dalla nostra mente.

Spero vi piaccia :S . Vi terrò aggiornati sul risultato.

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Una torta in campo

Dany — Tue, 13 Oct 2009 22:14:59 +0000

1) Sgusciare in una ciotola le uova intere. Frullare a lungo (almeno 15 minuti)con uno sbattitore a frusta le uova e lo zucchero (a mano servono almeno 30 minuti), finché diventano una massa gonfia, ben spumosa e di colore giallo chiaro.

2) Sollevare le fruste e lasciare cadere un po’ di composto sull’impasto montato: è montato a sufficienza se il filo di pasta “scrive”.

3) Aggiungere la farina e la fecola mescolate insieme, versandole a pioggia da un setaccio, e mescolarle delicatamente con un cucchiaio di legno, in modo che si incorpori al composto senza smontarlo.

4) Versare l’impasto al centro dello stampo bene imburrato e infarinato, livellarlo bene dando un paio di colpi sul tavolo con la teglia piena, e infornare a 150° – in forno già caldo – per circa 40 minuti.

Scolpire è veramente una nobile arte, ma farlo con il cibo è molto più divertente perchè dopo si ha il piacere anche di mangiare quello che si è fatto. Creare forme non convenzionali con il cibo è molto divertente e gli effetti finali sono veramente particolari e di notevole impatto. Dare una forma ad un alimento non è una cosa così semplice, certo non ci sono paragoni come il lavorare il marmo, gestire un alimento però richiede pazienza e molta precisione.

Le torte sono gli alimenti che più sono utilizzati per creare forme particolari, ma questo non toglie che si può creare praticamente ogni cosa con qualsiasi alimento. Creare un pallone è veramente molto semplice perchè basta solo un contenitore sferico che fortunatamente è molto facile da trovare in commercio. Realizzare questa torta è abbastanza semplice, la parte più difficile è sicuramente l’involucro esterno perchè è fatto di pasta di mandorla. L’interno è composto da pan di spagna e una crema, in questo caso al cioccolato (il mio gusto preferito). Prima di tutto si prepara un pan di spagna seguendo la ricetta classica, lo si cuoce in un tegame con una normale forma. Successivamente, mentre si raffredda, si prepara la crema per farcire il dolce, preferibilmente una crema pasticciera con il gusto preferito, sconsiglio la nutella perchè la crema riempe la maggior parte del pallone e dopo diventerebbe troppo pesante da mangiare (poi oltretutto per riempire una simile torta con la nutella verrebbe a costare troppo ). Quando il pan di spagna si è raffreddato e quindi è più compatto si deve rivestire all’interno il contenitore. Basta tagliare delle striscioline e poi appoggiarle per creare la forma sferica, poi quando tutto è ricoperto riempire con la crema poco meno della metà del recipiente, quindi ricoprire con altro pan di spagna la crema per creare uno strato nella torta. Dopo si riempe tutto il recipiente con la crema rimasta e si copre il tutto con altro pan di spagna per creare il fondo della torta. Successivamente si fa riposare tutto in frigorifero per far rendere tutto più solido e per mantenere la forma sferica. Questa torta è stata ricoperta con della pasta di mandorla, molto più di qualità del marzapane (e anche molto più gustosa). Il pallone è bianco ma la mandorla di colorazione naturale è giallognola, mentre i pentagoni neri sono stati colorati d’azzurro. Maneggiare la pasta di mandorla è molto difficile perchè tende a sciogliersi nelle mani con il calore, per tagliarla serve bagnare molto di frequente il coltello nell’acqua per evitare che si attacchi alla pasta. Infine i dettagli sono stati creati con della panna montata.

Si può creare preticamente tutto con i cibo, ma cosa fondamentale di deve tener conto della consistenza di cosa si usa. La torta della foto a destra è stupenda da vedere, ma per realizzarla non si possono usare ingredienti comuni, è fatta da un’unica pasta, che non avrà un grande sapore, alla fine la si può ritenere solo commestibile e niente più. Naturalmente bisogna creare forme bizzarre e inusuali ma senza esagerare, bisogna trovare una via di mezzo tra l’artistico e il buono.

A che serve creare qualcosa di perfetto se poi non è buono da mangiare?Articoli correlati:

Dover: il lato oscuro del rock

Dany — Wed, 07 Oct 2009 15:46:20 +0000

I Dover sono una band spagnola originaria di Madrid, qualcuno di voi non li ricorderà per la canzone Cherry Lee che ha accompagnato uno spot della peugeot 206. Anche se sono di origine spagnola i Dover cantano in inglese e fanno un rock potente senza fronzoli, certo non mancano melodie più armoniche ma il loro è un rock potente costruito su riff decisi, che in certi casi sfiorano il metal. I Dover purtroppo sono il lato oscuro del rock, non per loro atteggiamenti particolarmente dark, ma perchè sembra abbiano smarrito la loro vena rock.

I Dover si formano negli anni ‘90 quando le sorelle Llanos mettono in piedi un gruppo rock con altri 2 elementi. Cristina è la vocalist e la chitarra accompagnamento del gruppo, la sua caratteristica migliore è la voce rauca con una rasposità che ben si addice al rock che suona. Nelle esibizioni dal vivo soffre un pò troppo per la debolezza della sua voce che non riesce ad emergere dal suono energico degli strumenti. Amparo è la sorella che suona la chitarra solista nel gruppo e nonostante sia una donna tira fuori dal suo strumento molta cattiveria come i migliori rocker. Tecnicamente non raggiunge vette stratosferiche, le sue capacità sono molto limitate se paragonata ai mostri sacri, infatti gli assoli che esegue nelle canzoni sono brevi e semplici per complessità. Non si sta parlando di una grande chitarrista, ma nonostante questo fa la sua parte. Nel 1995 pubblicano il loro primo album e fino al 2003 ne pubblicano 5 in totale. Ogni album ha i suoi pezzi di successo che hanno contribuito a rendere famosa la band non solo in spagna ma anche in tutta europa. Nel 1995 la rivista spagnola mondo sonoro giudica il loro primo album come uno dei 10 migliori album a livello nazionale. Nel 2000 ricevono da MTV un riconoscimento come migliori artisti spagnoli.

Le canzoni più celebri del gruppo oltre Cherry Lee, menzionata all’inizio ci sono:

La musica scritta dai Dover stessi è piacevole da sentire ed è molto particolare per una certa tristezza di fondo che a volte emerge e altre no. La cantante da l’impressione di essere sempre in trappola e tenti in continuazione di fuggire, la sua voce è come un lamento, un grido di aiuto che porta una vena di malinconia nelle canzoni che sono suonate invece con energia. Questo mix crea un bel risultato piacevole da sentire. Riassumendo i Dover sono una buona band rock che merita il tempo necessario per essere seguita, non si parla di un gruppo storico, ma fa il suo onesto rock.

Nel 2006 pubblicano il loro sesto album “Follow the city lights” dove (prendendo spunto da una frase celebre di star wars) i Dover sono caduti nel lato oscuro del rock. C’è stato un evidente cambio d’immagine e non solo. La cantante mostra un’immagine totalmente diversa dal passato, è notevolmente dimagrita, si è tinta i capelli e ha abbandonato un modo di vestire fatto di jeans e abiti poco adatti ad una donna, in favore di abitini da sera e gadget di una certa eleganza. Come l’immagine totale del gruppo è totalmente cambiata, anche la musica ha accusato una metamorfosi totale. Si fa fatica a credere che questo gruppo sia lo stesso dei 5 album precedenti. Tutte le tracce del CD hanno un sound pop/dance che è completamente l’opposto del rock del passato. Questo nuovo sound non sembra un’incursione in un altro genere ma è un cambiamento totale, si ha l’impressione di sentire canzoni adatte più per una discoteca che per un concerto. Nel singolo Let me out si ha una parte fatta da il tipico rimbombo di una discoteca, mentre Tonight è chiaramente un pezzo dance, Do ya è stato inserito nella colonna sonora di fifa 98. Le canzoni in questione si possono anche considerare carine e orecchiabili, ma discostano totalmente dallo stile del passato. Questo cambiamento totale ha chiaramente deluso molti fan del gruppo che li hanno seguiti durante gli anni. Una cosa che particolarmente ha scioccato è il riadattamento di una canzone come devil came to me in chiave dance, che era uno dei pezzi rock più famosi che ha portato la band alla notorietà.

Facendo riferimento a un gruppo storico come i Queen, che nel 1982 presero una sbandata pubblicando Hot Space, che deluse la maggior parte dei fan a causa del suo stile pop/dance, spero come simpatizzante dei Dover che in futuro ritornino al loro genere di origine pieni di nuove idee. Infatti nel 2010 è prevista l’uscita di un nuovo album, solo il tempo potrà dare risposta alle speranze dei fan rock del gruppo.Articoli correlati:

Queen: punto di partenza e di arrivo

Dany — Sat, 03 Oct 2009 14:50:11 +0000

I Queen non hanno di certo bisogno di presentazioni, sono probabilmente una delle migliori band mai esistite. La loro musica parte dal rock e vi ritorna toccando vari generi anche diversi dal rock di partenza. Nel ventennio di attività hanno creato una musica che poco si discosta dal concetto di arte, infatti alcuni loro pezzi sono delle piccole gemme totalmente distaccati dalla musica in genere. La personalità di Freddie Mercury ha contribuito a far rendere i Queen quello che sono stati, cioè “UN GRANDE SHOW” (come diceva Freddie Mercury).

La storia dei Queen comincia negli anni ‘70 in ambiente universitario dove Freddie, Brian e Roger sono amici, John Deacon si aggiunge solo successivamente a band già avviata. Il legame tra i 4 è molto stretto e questo è un aspetto fondamentale che ha creato qualcosa di unico e forse irripetibile. Ognuno ha un carattere e personalità diversi, un mix di personalità esplosivo. In 20 anni e 15 album pubblicati non si trova mai una canzone o un ritmo uguale, questo perchè c’è stata una evoluzione portata da una ricerca per un qualcosa sempre nuovo e diverso. Questo ha permesso un’evoluzione delle sonorità che rende ogni canzone ed ogni album simile e diverso dall’altro. Ascoltare cronologicamente le varie canzoni è come effettuare un viaggio nella vita del quartetto, dagli inizi energici, maestosi e pieni di entusiasmo al periodo finale dove regna tensione e grandiosità.

John Deacon è calmo, introverso e con una preferenza per suoni blues e calmi, Roger Taylor è rude e predilige suoni duri e decisi, Brian May ha un animo più estroverso e si trova a suo agio nel suonare un rock più ricercato impreziosito da virtuosismi. Infine Freddie Mercury è un esibizionista con la mania di creare lo show perfetto in assoluto, ma contemporaneamente un inguaribile romantico. La personalità sicuramente più forte e in grado di sovrastare quella degli altri è quella di Freddie, ma questo non succede perche i 4 sono tra di loro sopratutto amici, quindi si crea un’intesa perfetta che porta a unire in un’unico gruppo 4 personalità ben distinte e separate. Il risultato finale è assolutamente stupendo e spettacolare. Ognuno di loro si adatta alla perfezione allo stile dato da un altro e grazie alle loro capacità riescono a creare una fusione che funziona sempre. Bohemian Rhapsody è un esempio lampante di fusione tra rock e opera, con parti fatte da cori e parti di puro hard rock, così come Somebody to love dove i cori la fanno da padrone. Come se questo non bastasse, ognuno componeva e per questo non si limitava a suonare ciò che veniva detto da un altro passivamente. Anche se una canzone veniva proposta da uno solo, si riesce a trovare sempre la collaborazione di tutti, maggiormente quella di Freddie che con la sua sicurezza riusciva a dare la sua impronta al tutto. Con la sua voce, unica nel suo genere, riusciva ad interpretare nel migliore dei modi tutti i generi toccati con un’estensione pari a tre ottave, senza l’uso del falsetto, ed a 3 e mezzo con l’uso dello stesso.

Sentire i Queen è come fare un viaggio nella vita di Freddie, John, Brian e Roger, ma anche nella propria, le emozioni e le sensazioni che si riescono a palpare nella canzoni sono personali quanto di tutti. I Queen sono un punto di partenza e di arrivo per chi cerca dalla musica quel qualcosa in più, un evadere dalla monotonia degli altri artisti, che per forza di cose sono portati a fare musica per soldi. Sono punto di partenza perchè nella loro musica non c’è difficoltà di ascolto e per questo sono apprezzabili da tutti i palati. Sono però anche punto di arrivo perchè ogni canzone ha sempre nascosta qualche nota o qualche emozione che in un primo momento non si era notata. I Queen più che gruppo o musica da ascoltare sono una passione che, per parere personale, dovrebbe essere letteralmente catturata da tutti indifferentemente dal genere musicale preferito.

Parlando di dati specificatamente più tecnici, i Queen hanno avuto un riscontro di pubblico enorme e sono conosciuti in tutto il mondo. Hanno venduto più di 300 milioni di copie e dal 1970 al 1986 hanno sostenuto 707 concerti in 26 nazioni toccando tutti e 5 i continenti. Proprio dal vivo i Queen danno il meglio di loro stessi, infatti sono considerati una delle live-band migliori al mondo. Ogni canzone suonata dal vivo praticamente esplode e crea sensazioni che l’album registrato in studio non potrà mai regalare. Ogni singolo concerto è uno spettacolo meraviglioso, come voleva Freddie, ma una delle migliori esibizioni è stata sicuramente quella a Wembley nel 1986, che fu anche una delle ultime.

L’unica nota negativa sui Queen è la collaborazione con nel 2000 con Paul Rogers. Con la morte nel 1991 di Freddie Mercury si è spenta la scintilla di magia data dal gruppo. L’album registrato in studio nel 2008 “The cosmos rocks” lo si può definire come una manovra commerciale trascinata dal vecchio entusiasmo per la band. I concerti senza Freddie perdono tutto il loro spettacolo e con un Paul Rogers, dotato di una voce calma e blues, si trasformano molto facilmente in enormi karaoke quando si intonano le canzoni storiche del gruppo.

Questi sono i Queen, quelli fino al 1991, e questa è la loro fantastica musica. C’è un detto che dice prendere o lasciare, consiglio vivamente, prendete ancora e ancoraArticoli correlati:

Parafunky: è quì la festa?

Dany — Sat, 03 Oct 2009 09:39:30 +0000

Qualche volta nella ricerca di un qualcosa di artistico si cerca e si ricerca, senza considerare che anche ciò che abbiamo sotto gli occhi è da tenere ben in considerazione. Molto spesso si confonde l’arte con qualcosa che deve essere necessariamente diversa e perciò particolare. Fare arte non è altro che fare, esprimere ciò che si sa fare e dimostrarlo agli altri. Certe volte anche suonare canzoni di altri è un modo per esprimere ciò che si è in grado di fare. I Parafunky sono proprio questo una bella espressione musicale con lo scopo di far divertire la gente.

I Parafunky nascono nel 2000 sotto il nome “MP4-band”, grazie alla volontà di cinque musicisti professionisti che per divertirsi, sono pronti a realizzare un prodotto musicalmente professionale e coinvolgente per il pubblico di tutte le età, propongono i brani più conosciuti degli ultimi 40 anni, dagli anni 60 di Battisti alla dance degli anni 70-80, fino alle attuali canzoni della musica italiana e internazionale. I componenti della band sono musicisti professionisti e insegnanti, hanno collaborato e collaborano dal vivo e in studio di registrazione con numerosi artisti della musica italiana. Dopo un cambio di formazione sono sempre presenti sulla scena musicale e propongono ogni volta un prodotto sempre nuovo.

Uno spettacolo dei Parafunky è una festa, una festa di alto livello, dove chi suona non si improvvisa musicista. Questa festa non fallisce mai perchè i musicisti sono ben attenti a dare quello che promettono, cioè divertimento e tutti ne sono coinvolti. I Parafunky sono un punto di riferimento del genere e sono costantemente attivi sul territorio.

Parafunku su My SpaceArticoli correlati:

Tutorial: imparare a disegnare | Fase 4 – la posa

Dany — Fri, 18 Sep 2009 13:56:46 +0000

Nel disegnare dobbiamo tenere sotto controllo una molteplicità di varianti, avere in mente cosa si vuole disegnare e pensare a tante piccole cose, più che altro l’attenzione per ciò che facciamo, che ci porteranno ad ottenere un bel disegno. Una caratteristica molto importante da tenere in considerazione, per dare il massimo dell’espressività ad un disegno, è la posa. Una buona posa da dinamicità, espressione, porta una sorte di vita all’interno del disegno stesso. Un disegno senza posa, con un personaggio immobile e stabile, per quanto disegnato bene e con stile, è morto senza vita.

Avete presente l’omino che si disegna quando si è bambini … … … questo è un esempio di mancanza di posa. Lasciamo da parte il disegno fatto con linee semplici, invece consideriamo la posizione. Vediamo questo uomo di fronte con gambe e braccia aperte, il volto è perfettamente ricolto verso chi guarda il disegno. Lo stesso identico disegno lo facevano anche gli uomini preistorici sulle pareti delle grotte, più che disegno questo è un simbolo che sta a significare l’essere umano. Rifacciamo questo stesso disegno con la stessa posa, ma al posto dei semplici “bastoncini” disegniamo un personaggio con un corpo vero.

Al posto dei bastoncini adesso abbiamo un personaggio con tutte le sue parti umane, ha dei vestiti e dei piccoli dettagli che vanno a impreziosire il disegno. Anche se è un disegno “fumettoso” non ha niente a che vedere con “l’omino stecco” fatto di bastoncini, il disegno è più curato e più bello da vedere.

La cosa in comune a questi due disegni è la posa, tutti è due sono perfettamente fermi e rivolti verso di noi, non ci sono assolutamente differenze, su questo piano sono identici. Questo secondo disegno resta comunque infantile, manca di vita, è immobile, altro non è che una rappresentazione sofisticata dell’essere umano allo stesso modo dell’omino stecco. La cosa più brutta del tutto sono gli occhi, guardano nel vuoto e rendono questo personaggio veramente stupido. In fin dei conti questo altro non è che un disegno fatto da un bambino, ha particolari e dettagli ma niente di più.

Per rendere questo disegno vivo e di maggior effetto dobbiamo dargli una posa, immagginarlo in una posizione. Per ottenere un movimento non basta semplicemente alzare un braccio o aprire la bocca. Se muoviamo una parte del corpo non serve a niente perchè andremo a commettere un errore che vanificherà il tentativo di movimento, si disegnerà sempre il volto rivolto nel vuoto e il busto fermo e immobile. Per questo otterremo solo lo stesso disegno che fa un’azione, ma niente di meglio. Questo è perchè non si ha la capacità di immaginare un disegno in uno spazio tridimensionale e inevitabilmente il nostro “omino” è schiacciato sul nostro foglio. Lo stesso errore lo commettevano gli egiziani perchè non avevano la capacità mentale di immaginare una persona reale a tre dimensioni, per loro il foglio era schiacciato e schiacciati erano i loro disegni, come ben sappiamo la prospettiva e la tridimensionalità sono stati scoperti molto più avanti nei secoli.

Questo egiziano si muove compie un’azione ma resta inevitabilmente schiacciato sul foglio, è una vittima della bidimensionalità. I particolari più “sbagliati” sono il busto che è rivolto verso chi guarda ed è completamente schiacciato sul foglio e l’occhio, che anche se il volto è di profilo è disegnato frontalmente. Adesso non voglio criticare questi disegni storici, li uso come esempio per comprendere perchè si disegnano le persone con corpi rigidi e immobili. E’ un chiaro esempio di quando una persona non ha la capacità mentale di immaginare un oggetto a tre dimensioni.

Disegnare un profilo a 3/4 muovere il busto e dare un corpo “solido” e non piatto ai nostri personaggi è abbastanza difficile sopratutto se è la prima volta che proviamo a disegnarli. Una cosa che io stesso usavo per facilitarmi il compito di immagginare una posizione era quella di farla io stesso, mi mettevo personalmente nella posizione che avevo in mente di disegnare. Per quanto sciocco potevo sembrare, questo mi ha aiutato moltissimo. Questa capacità si apprende dopo molto tempo, una cosa molto più immediata per fare pratica è ricalcare altri disegni, infatti finchè non mettiamo la matita sul foglio e non posiamo le linee non saremo mai in grado di imparare. In un secondo momento possiamo mettere il disegno da copiare a lato del foglio e solo infine disegnare noi stessi un personaggio con una posa tutta nostra che andremo noi a decidere.

Adesso prendiamo il nostro omino stecco e mettiamolo in una bella posa e diamogli vita. Niente di complicato semplicemente lo movimentiamo un poco e useremo una visuale a 3/4, avremo così un disegno rivolto verso chi guarda ma non fermo come se fosse incollato al foglio.

Il nostro omino adesso è in una posa solenne, il piede alzato, la mano destra posata sul cuore e la sinista mantiene un teschio. Una posa non serve solo a muovere un disegno, deve trasmettere un’emozione, come in una foto dobbiamo catturare l’attimo di un’azione e riuscire ad esprimere i sentimenti che prova un personaggio mentre compie l’azione stessa. In questo caso stiamo facendo recitare Shakespeare al nosto omino e l’emozione che voglio trasmettere è la solennità della scena. Gli arti sono tutti in movimento, ma senza esagerare: la mano destra tiene il cuore, la sinistra regge un teschio, la gamba sinistra poggia su un sasso e la destra semplicemente è stesa per mantenere l’equilibrio. L’aspetto fondamentale che da slancio e anche una bella postura al disegno è il busto, non è dritto e allineato ad una linea verticale, ma segue un movimento naturale del corpo, il bacino è più avanzato e le spalle si piegano all’indietro. Anche se è solo uno stecchino, personalmente lo ritengo il migliore dei disegni che abbiamo visto fin quì, questo perchè ha vita, io non vedo un paio di linee e un paio di cerchi, vedo un uomo adulto che recita in un teatro. I disegni precedenti, per quanto ricchi di dettagli, sembrano fatti da un bambino.

Adesso prendiamo il nostro omino stecco e diamogli un corpo solido e verosimile, usiamo lo stesso disegno di prima con gli stessi particolari e niente di più.

La quantità di dettagli aggiuge a questa scena un significato ancora maggiore, la presenza di occhi, bocca e mani rende la scena facilmente comprensibile. Per il momento non seve saper disegnare con precisione oppure creare una quantità di dettagli e particolari enormi, come le tasche del jeans e le cuciture, si deve imparare prima di tutto a far muovere i nostri disegni per renderli verosimili.

Un fumetto di quando era piccolo si chiamava Tiramolla, altro non è che il nostro omino stecco con un paio di scarpe, mani e una faccia. E’ semplicemente una linea ma questa linea nel passato ha riscosso un notevole successo. Il messaggio che vi voglio dare è che non è importante saper disegnare benissimo, l’importante è saper disegnare le posture e i movimenti in uno spazio tridimensionale, perchè così una semplice linea riesce a dare molta più espressività rispetto a un capolavoro di tecnica, ma immobile.

Ricapitolando per fare pratica e acquisire dimestichezza bisogna:

ricalcare disegni ponendo sopra il foglio
copiare un disegno ponendo il foglio di lato
infine fare un disegno proprio dopo aver preso la mano

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Marco Sfogli: un virtuoso tutto da scoprire

Dany — Tue, 15 Sep 2009 14:58:09 +0000

Marco Sfogli è un chitarrista che ha tutte le carte in regola per farsi un nome nell’olimpo dei grandi della musica. Dalla sua chitarra tira fuori tutto ciò che vuole e fa tutto in un modo così naturale ma nel contempo ricercato. Il suo è un genere forte come la sua musica energica, infatti il suo è un progressive-metal come quello dei Dream Theater a cui si ispira. Uno dei suoi pezzi più riusciti e apprezzato è sicuramente Andromeda dove, nell’assolo, mostra la sua tecnica e precisione.

La sua prima chitarra la ricevette da piccolo e si appassiona al mondo della musica anche perchè cresce musicalmente con il contributo del padre, anche lui chitarrista. Per un breve periodo cambia la sua chitarra con una batteria, ma poi a 16 anni ritorna al suo strumento e non lo abbandona più. Crescendo fa della sua grande passione un lavoro e diventa session-man. Presta la sua chitarra a parecchi artisti tra i quali i Magni Animi Viri, la Nuova Compagnia di Canto Popolare e Alex Argento, Matt Guillory questi solo per citarne alcuni. Si può dire che è con James LaBrie che ha la sua collaborazione migliore. Per chi non lo conoscesse LaBrie è il cantante del Dream Theater, uno dei gruppi progressive più famosi al mondo.

Un passo fondamentale è stato quello che lo ha visto pubblicare il suo primo album da solista, un album tutto suo composto dalle sue creazioni. Nel 2008 vede la luce There’s Hope che è stato caldamente accolto dalle critiche. Il suo è un album stumentale dove la sua chitarra la fa da padrone, ma non stanca e non sovrastra gli altri strumenti. Degna di nota e la partecipazione degli altri membri: Alex Argento, Andrea Casali e Salvyo Maiello. Il suo album, a differenza di altri album strumentali, è veramente godibile e non cade nella monotonia. Marco crea canzoni articolate senza mai cadere nella propria vanità per far emergere a tutti i costi la sua tecnica. La tecnica emerge eccome da ogni canzone che condisce e non sovrasta mai la canzone stessa. Il genere dal quale parte è naturalmente il progressive, ma nelle 11 tracce spazia in più generi, senza soffermarsi troppo su un tema. Alla fine l’album è ben bilanciato e si sente con facilità.

Dopo una buona dose di oggettività, che non fa mai male , mi lascio andare in considerazioni molto più personali e trascinate dall’entusiasmo. Sentire la musica di Marco è veramente una goduria, anche per chi non è fanatico del progressive. Ho la fortuna di vivere a Caserta proprio la città di Marco e seguirlo nelle sue continue esibizioni live è veramente appagante. Nel CD sentiamo traccie di chitarra tecnicamente perfette e velocissime, le stesse traccie le ritroviamo anche dal vivo, dove nella confusione del live si sente la stessa pulizia del suono del CD. Le canzoni più appezzate dal pubblico sono in primis Andromeda e poi via via le altre, nessuna traccia è da considerarsi inferiore alle altre.

Il consiglio che do è sentire il disco e seguire questo artista perchè promette grandi cose.Articoli correlati: